CULTURA DE LA IMAGEN

CULTURA DE LA IMAGEN: ARTE, MODA Y COMUNICACIÓN VISUAL

 

Código de curso: 

Semestre y Año: Invierno 2026

Dia y hora: Grupo B del 12 al 23 de enero de 2026, y grupo A del 26 de enero al 6 de febrero del 2026. 

Duración total: 40 horas presenciales + 10 horas de visitas académicas

Instructor: Fernanda Escobar Illoldi 

Contacto del instructor: fernanda.illoldi@aauni.edu

Horario de Consultas: Pedir cita vía e-mail

1. Descripción del Curso

Este curso teórico–práctico de carácter exploratorio tiene como objetivo desarrollar en el estudiante una postura crítica y reflexiva sobre la generación, circulación y consumo de imágenes en el mundo contemporáneo. Desde una perspectiva interdisciplinaria que abarca el arte, la moda, el cine, la arquitectura y la cultura visual, el curso fomenta la capacidad de analizar, interpretar y producir mensajes visuales con coherencia estética, social y cultural.

 

A lo largo del proceso, el estudiante integrará los aprendizajes en un diario de representaciones visuales, dibujos, infografías y ensayos visuales y participará activamente en entornos digitales mediante la creación de una imagen que exprese su identidad y contexto histórico–cultural.

 

El curso culmina con un proyecto audiovisual y experiencias prácticas que vinculan la teoría con la producción visual contemporánea, promoviendo una mirada crítica sobre la imagen como lenguaje y forma de identidad cultural.

 

2. Resultados del aprendizaje de los estudiantes

Al finalizar el curso el alumno será capaz de:

 

• Fundamentar juicios críticos frente a fenómenos visuales, sociales y culturales, aplicando procesos de razonamiento lógico y reflexivo.

• Analizar y decodificar códigos visuales y no lingüísticos presentes en discursos artísticos, mediáticos y socioculturales.

• Integrar la imagen personal como medio de expresión y comunicación visual, relacionándola con identidades culturales y contextos contemporáneos.

• Participar activamente en entornos digitales aplicando criterios éticos, comunicativos y estéticos adecuados.

• Demostrar conciencia ética, social y estética en la producción y circulación de contenidos visuales contemporáneos.”

3. Material de lectura

El acceso a los textos digitales es solo con fines académicos y de estudio personal.

Materiales Requeridos

• Acaso, Mariá, El lenguaje visual, Barcelona: Paidós; Disponible en:

Acaso Maria El Lenguaje Visual - Free Download PDF (kupdf.net)

• Dondis, D. A.,La Sintaxis de la Imagen: 

https://www.scribd.com/document/753416441/A-Donis-Dondis-Sintaxis-de-la-imagen

 

• Sainz, Itzel. Cultura de la imagen: Antología. Zaloamati, 2020.
  Disponible en: https://kupdf.net/download/acaso-maria-el-lenguaje-visual_59dd27f408bbc50a79e65566_pdf%5D(https

 

• https://transfiguraciondesignos.wordpress.com/acerca-de-2-2/itzel-sainz/

Materiales Recomendados

 

• Barthes, Roland. La cámara lúcida. Paidós, 1980. https://www.scribd.com/document/205666318/AI04-Camera-Lucida-Roland-Barthes

• Eco, Umberto. Tratado de semiótica general. Lumen, 1976. https://desarmandolacultura.wordpress.com/wp-content/uploads/2018/04/eco-umberto-tratado-de-semiotica-general-01.pdf

• Entwistle, Joanne. El cuerpo y la moda: Una visión sociológica. Paidós, 2000. https://historia1pensamiento2.wordpress.com/wp-content/uploads/2018/05/el-cuerpo-y-la-moda-joanne-entwistle.pdf

• Mirzoeff, Nicholas. An Introduction to Visual Culture. Routledge, 1999. https://imagesociale.fr/wp-content/uploads/Mirzoeff_IntroductiontoVisualCulture.pdf

• Sontag, Susan. Sobre la fotografía. Alfaguara, 1977. https://monoskop.org/images/7/77/Sontag_Susan_Sobre_la_fotografia.pdf

4. Metodología de la enseñanza

 

El curso combina clases magistrales, seminarios prácticos, análisis de casos, fashion workshops y visitas académicas, integrando teoría y práctica en un entorno interdisciplinario.

Se promueve la discusión reflexiva, el trabajo en equipo, la investigación y la producción de proyectos visuales tanto personales como grupales.

El estudiante es responsable de mantener una participación activa en clase y desarrollar trabajo autónomo a través de lectura, observación, registro visual y práctica creativa.

 

Las 40 horas académicas presenciales incluyen clases teóricas, actividades prácticas, presentaciones, evaluaciones parciales y el proyecto final.

Además, se consideran hasta 10 horas adicionales dedicadas a visitas académicas y actividades fuera del aula, con al menos dos experiencias relevantes en empresas, instituciones o espacios culturales vinculados al tema del curso.

 

5. Contenido temático del Curso

6. Objetivos específicos de aprendizaje del curso:

Al finalizar el curso, el estudiante será capaz de:

• Analizar la forma en la imagen y comprender los fundamentos del alfabetismo visual.

• Interpretar el significado de las imágenes en distintos contextos culturales y mediáticos.

• Reconocer la influencia de los medios y la cultura visual en la construcción de la identidad y la percepción contemporánea.

• Seleccionar y aplicar medios de representación no lingüística adecuados para un propósito comunicativo determinado.

• Evaluar los cambios en la percepción del mundo generados por el uso de los medios digitales y sus implicaciones estéticas y sociales.

Estos objetivos fortalecen las competencias analíticas, expresivas y tecnológicas del estudiante, integrando pensamiento crítico, creatividad y alfabetismo visual.

7. ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE BAJO CONDUCCIÓN DE UN ACADÉMICO

 

Bajo la guía del profesor, los estudiantes participarán en actividades diseñadas para integrar teoría y práctica:

 

1. Exposición guiada de los temas del marco teórico: fundamentos del lenguaje visual, medios de representación y métodos para interpretar imágenes.

2. Asesoría y retroalimentación personalizada para la creación de proyectos de aprendizaje, como el diseño de un emoji y la bitácora visual de experiencias.

3. Moderación de diálogos y debates en clase con el propósito de construir conocimiento colectivo a partir de experiencias individuales y grupales.

 

Estas actividades promueven la interacción académica, la argumentación crítica y el aprendizaje colaborativo.

 

8. ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE INDEPENDIENTES

De manera autónoma, el estudiante realizará actividades complementarias que refuercen su aprendizaje:

 

1. Identificar, analizar y evaluar problemáticas relacionadas con la imagen en su disciplina y en otras áreas del conocimiento.

2. Visitar espacios de consumo y producción de imágenes contemporáneas (galerías, museos, redes sociales, medios digitales) para formular preguntas detonadoras de discusión en clase.

3. Diseñar y presentar diferentes looks, explorando su relación con la identidad y la comunicación visual.

4. Participar críticamente en entornos digitales mediante la creación de un emoji que represente una problemática contextual o cultural.

5. Elaborar una bitácora visual que sintetice la relación entre las imágenes del entorno y su interpretación personal.

 

Estas actividades fortalecen la autonomía del aprendizaje, la observación crítica, la creatividad y la reflexión sobre la cultura visual contemporánea.

9. Requisitos y evaluación de curso (con cargas de trabajo estimadas)

*1 = Pensamiento crítico; 2 =Comunicación efectiva; 3 = acción efectiva y responsable

 

10. Descripción detallada de las asignaciones 

Asignación 1: Asistencia y participación 

La participación será evaluada tanto de forma individual como grupal, especialmente durante el análisis de casos de estudio y las sesiones de evaluación del proyecto de look del curso. La asistencia es obligatoria, y los estudiantes podrán tener hasta tres ausencias injustificadas sin que esto afecte su calificación final.

 

La participación será observada durante toda la duración del curso, y los puntos podrán sumarse o restarse según el desempeño del estudiante. Se podrán perder puntos en caso de falta de atención, conversaciones ajenas al tema o comportamientos que interrumpan la dinámica del grupo.

Como parte de la evaluación de participación (10 puntos), los estudiantes deberán realizar una evaluación escrita de sus compañeros, en la que ofrecerán una retroalimentación crítica y respetuosa, promoviendo un diálogo analítico sobre las imágenes y su poder comunicativo. Este intercambio busca fortalecer la capacidad del estudiante para argumentar visualmente, defender sus decisiones estéticas y comprender la imagen como un discurso activo dentro de la cultura contemporánea.

La evaluación se realizará de manera grupal: cada grupo valorará las presentaciones de otro grupo, considerando la claridad conceptual, la coherencia visual y la pertinencia cultural de las propuestas.

El grupo evaluador se sorteará al azar durante la clase, de modo que los estudiantes no conozcan con antelación a qué grupo evaluarán, fomentando así la imparcialidad, la observación atenta y la reflexión espontánea.

 

El uso de teléfonos móviles y computadoras está estrictamente prohibido durante la clase, salvo que el profesor indique expresamente su utilización para consultar materiales o realizar búsquedas pertinentes en internet.

 

Rúbrica de Evaluación – Participación (10 puntos)

 

 

Escala de calificación

 

Asignación 2: Casos de Estudio

Fecha de presentación: Lunes 19 de enero

Esta asignación invita a los estudiantes a realizar un análisis crítico y comparativo de imágenes contemporáneas, con el objetivo de explorar cómo la representación visual construye identidades, estereotipos y significados culturales. A través de la observación, el análisis y la producción de imágenes, los participantes reflexionarán sobre la distancia entre la imagen que se proyecta socialmente y la imagen que desean proyectar de sí mismos(as), reconociendo la diversidad como un valor enriquecedor dentro de su contexto generacional.

El trabajo busca que los estudiantes comprendan cómo los principios del lenguaje visual y fotográfico intervienen en la creación de mensajes, y cómo dichos mensajes influyen en la percepción de género, juventud e identidad en la cultura mediática contemporánea.

Estructura del trabajo

El ejercicio se desarrollará en grupos de tres integrantes e incluirá tres etapas complementarias:

1ª Parte: Análisis visual de una imagen publicitaria contemporánea

Cada grupo seleccionará una imagen publicitaria actual que represente estereotipos de jóvenes. A partir de los conceptos del lenguaje fotográfico (encuadre, composición, luz, color, gesto, mirada, relación texto-imagen, etc.), analizarán el mensaje visual y su impacto simbólico y cultural.

2ª Parte: Análisis comparativo de estereotipos de género

Los grupos identificarán anuncios o fotografías de su entorno que representen estereotipos femeninos y masculinos en la juventud. Reflexionarán sobre cómo estos modelos visuales construyen narrativas sociales sobre el cuerpo, la belleza, el poder o la pertenencia, y examinarán los mecanismos visuales empleados para transmitir dichas ideas.

3ª Parte: Creación de una imagen alternativa

Como síntesis, los estudiantes producirán una fotografía o anuncio publicitario propio que proponga una representación alternativa o crítica de los estereotipos analizados.
La producción debe expresar una visión inclusiva, contemporánea y consciente, en la que se definan los elementos visuales (vestuario, maquillaje, objetos, entorno, encuadre, etc.) para construir un mensaje que refleje los valores y aspiraciones de su generación.

Presentación

El trabajo se presentará en formato PowerPoint o PDF frente a toda la clase.
La exposición deberá enfatizar la argumentación visual y conceptual, integrando los análisis previos con el resultado final. Se valorará la claridad en la presentación oral, la coherencia entre el discurso teórico y la propuesta visual, así como la capacidad de vincular el ejercicio con los temas del curso.

Guía de análisis

Durante la observación de las imágenes, los estudiantes deberán considerar preguntas orientadoras como:

• ¿Cuántas personas aparecen y qué edades aparentan?

• ¿Cómo están vestidos y qué comunica su indumentaria?

• ¿Qué emociones transmiten mediante la mirada, el gesto o la postura?

• ¿Qué objetos o implementos aparecen en la imagen y qué simbolizan?

• ¿Cómo se relacionan estos elementos con el fondo o entorno visual?

• ¿Qué relación se establece entre la fotografía y el texto publicitario?

• ¿Cuál es el mensaje principal de la imagen y qué valores o estereotipos promueve?

Entrega y criterios de originalidad

Cada grupo entregará un solo trabajo, que deberá ser enviado al correo electrónico que se indicará durante las clases. La calificación será la misma para todos los integrantes, salvo que circunstancias excepcionales justifiquen una evaluación individual.

Los trabajos deben ser originales y elaborados íntegramente por los estudiantes. Se valorará el uso de referencias conceptuales vistas en clase (autores, teorías o principios del lenguaje visual) y la mención de fuentes visuales como anuncios, campañas, marcas o fotógrafos que sirvan de base para el análisis.

No se requiere bibliografía científica formal, pero los estudiantes deben reconocer claramente el origen de las imágenes analizadas y citar, cuando corresponda, las ideas teóricas utilizadas. Cualquier evidencia de plagio o copia parcial será tratada conforme a las normas de integridad académica de la universidad.

Rúbrica de Evaluación – Asignación 2: Casos de Estudio (15 puntos)

Escala de calificación

 

Asignación 3: Presentaciones grupales: Proyecto final: Fashion Workshop – Look Final

El Fashion Workshop culmina con la presentación del proyecto final, una experiencia colectiva y creativa que representa la síntesis del aprendizaje del curso.

Cada grupo, conformado por tres estudiantes, presentará su look final, integrando los conocimientos adquiridos sobre cultura visual, identidad, representación y comunicación estética.

El proyecto busca que los estudiantes reflexionen sobre la imagen como discurso visual y social, entendiendo la forma de vestir no solo como una manifestación estética, sino también como un acto de comunicación, respeto y autoconocimiento.
La propuesta debe demostrar cómo la imagen personal puede expresar valores, actitudes y pertenencias culturales dentro del contexto contemporáneo.

Desarrollo y dinámica del proyecto

Cada grupo recibirá, unos días antes de la presentación, un contexto asignado por sorteo (por ejemplo: evento diplomático, reunión profesional, cena de gala, presentación artística, entrevista laboral o encuentro académico).

El look final deberá adecuarse al contexto sorteado, evidenciando una comprensión práctica de los códigos de vestimenta (dress codes) y su adaptación cultural. El objetivo no es la moda por sí misma, sino la elegancia, el orden y la adecuación al contexto, considerando la imagen como un signo de respeto hacia los demás y hacia uno mismo.

La evaluación será individual, aunque la presentación se realice en grupo.
Cada estudiante mostrará su look y explicará su intención visual, simbólica y cultural, abordando:

• El mensaje que desea transmitir.

• Los referentes teóricos, estéticos o culturales que sustentan su propuesta.

• La relación entre la vestimenta y el contexto social o profesional asignado.

Durante la presentación, los demás grupos participarán ofreciendo retroalimentación crítica y respetuosa, fomentando un diálogo analítico sobre las imágenes, la apariencia y su poder comunicativo.

La experiencia busca vincular la autoimagen con los códigos culturales y profesionales del entorno contemporáneo.

Aspectos a considerar en la evaluación del look

Importancia de la apariencia

La primera impresión es una parte esencial de la comunicación visual. Vestirse correctamente demuestra educación, consideración y autoconfianza.

Códigos de vestimenta (Dress Codes)

Comprender y aplicar los distintos códigos: business formal, business casual, smart casual, black tie, white tie, etc.

Evaluar cómo se adaptan estos códigos a la cultura checa y al entorno profesional o social seleccionado.

Reglas básicas para mujeres y hombres

Elegancia discreta, limpieza, ropa bien cuidada y de buena calidad. Uso adecuado del color, combinaciones armónicas y accesorios pertinentes.
Evitar excesos o prendas inapropiadas en contextos formales o diplomáticos.

Presentación personal

Cuidado del cabello, uñas, perfume y postura.

El modo de caminar, sentarse y comportarse debe reflejar seguridad, coherencia y respeto por el contexto.

Errores comunes

Exceso de maquillaje o perfume, ropa arrugada o descuidada, incoherencia entre el atuendo y la ocasión o falta de armonía estética general.

 

Criterios de evaluación: Creative Fashion Workshop: Imagen, mensaje y contexto (15 puntos)

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Escala de calificación

Asignación 4: Visita Académica – Story Exchange: Up in Flames (DOX Centre for Contemporary Art, Praga)

 

Fecha: (por definir según agenda del museo)
Lugar: DOX Centre for Contemporary Art – David Lynch: Up in Flames

Descripción general

Esta actividad se desarrollará en el marco de la exposición David Lynch: Up in Flames, dentro del programa educativo Story Exchange, basado en la metodología internacional Narrative 4.

La experiencia propone una exploración de la narrativa personal y visual como medio para comprender la empatía, la identidad y la representación en la cultura contemporánea.
A través del relato y la escucha activa, los participantes aprenderán a reconocer la dimensión emocional y simbólica de las imágenes, conectando los principios del curso: imagen, comunicación estética y representación cultural con la práctica artística y narrativa.

 

Objetivos de aprendizaje

• Reflexionar sobre la relación entre imagen, memoria y narración personal.

• Comprender la metodología de la empatía radical (radical empathy) aplicada al arte y la comunicación visual.

• Conectar la obra visual de David Lynch con los temas del curso: luz/oscuridad, identidad, representación, emoción y estética.

• Desarrollar la capacidad de comunicar experiencias personales de forma visual, simbólica y narrativa.

 

Instrucciones

1. Antes de la visita:

• Cada estudiante preparará una historia personal breve (máximo 5 minutos) relacionada con el tema “Luz y oscuridad”, que podrá ser seria o lúdica, según su elección.

• La historia debe ser auténtica y significativa, abordando cómo la imagen o la experiencia visual pueden reflejar aspectos de identidad, emociones o cambio personal.

2. Durante la visita:

• Participarán en la actividad guiada Story Exchange, compartiendo y escuchando historias entre compañeros bajo las reglas del programa (confianza, respeto y empatía).

• Observarán la exposición David Lynch: Up in Flames, analizando el uso del color, la luz, la composición y el tono emocional en las obras.

• Tomarán notas visuales, fotográficas o escritas que luego servirán para su reflexión posterior.

3. Después de la visita:

• Entregarán una reflexión escrita corta (300–500 palabras) o una presentación visual (3–5 diapositivas) que conecte:

• su historia personal,

• la experiencia del Story Exchange, y

• las imágenes o ideas visuales observadas en la exposición.

Rúbrica de Evaluación – Visita Académica (10 puntos)

 

 

Escala de calificación

 

Asignación 5: Proyecto Final Audiovisual – My Image, My Story: Visual Identity in Motion

Modalidad: Trabajo individual (grabación colaborativa permitida)
Fecha de entrega: Jueves 23 de enero
Presentación en clase: Jueves 23 de enero

 

Descripción general

Proyecto individual en formato video tipo Instagram Reels (máx. 60 segundos).
El estudiante creará una pieza audiovisual que funcione como un autorretrato narrativo en movimiento, donde explore la imagen que proyecta y la historia que esa imagen cuenta.

 

El tema central del proyecto es:

 

“Cómo esta experiencia: el viaje, el curso, la ciudad y la cultura me ha transformado y qué imagen quiero proyectar hoy.”

 

El video deberá ser una síntesis visual entre emoción, identidad y pensamiento crítico, integrando los conceptos del curso sobre imagen, representación, cultura visual, narrativa y comunicación estética.

Se busca que el estudiante utilice la imagen como lenguaje y relato: que construya, a través de lo visual, la historia que desea comunicar de sí mismo.

 

La propuesta puede abordarse desde una mirada personal, artística, simbólica o poética, pero debe mantener una coherencia entre el mensaje, la forma visual y el contexto.
Se valorará la sinceridad del discurso, la calidad estética, y la reflexión crítica sobre la identidad, la mirada y la transformación personal.

 

El formato tipo Instagram Reels busca fomentar una comunicación contemporánea, accesible y profesional, que relacione los medios digitales con la creación artística y la expresión visual.

Se recomienda utilizar un micrófono o un segundo teléfono para asegurar una grabación de voz clara y un sonido de calidad.

 

La evaluación considerará la coherencia narrativa, el storytelling visual, la creatividad, la calidad técnica y la profundidad conceptual del proyecto.

 

Instrucciones generales

 

• Trabajo individual, pero se permite colaboración grupal en la filmación.

• Cada estudiante entregará su propio video editado.

• Además del video final, se debe entregar un guion o esquema previo que incluya el objetivo, tono y elementos visuales del proyecto.

• Ambos archivos (guion y video) se subirán al sistema NEO y se enviarán al profesor.

Características técnicas del video

• Duración máxima: 60 segundos

• Formato: MP4 o MOV

• Orientación: Vertical (Instagram/Reel) u horizontal (YouTube)

• Resolución mínima: 500 × 888 px

• Tamaño máximo: 4 GB

• Compresión: H.264 (video) / AAC estéreo 128 kbps (audio)

• Relación de aspecto: 9:16 o 16:9

 

Etapas del proyecto

1. Planificación (guion o esquema visual)

Define:

• El objetivo del video (qué quieres comunicar o expresar).

• El tono, estilo visual y recursos simbólicos.

• La imagen que deseas proyectar (autenticidad, identidad, contexto).

Este documento formará parte de la evaluación.

 

2. Grabación

Puedes filmar en locaciones sugeridas en Praga o en el campus (biblioteca, patios, escaleras, espacios urbanos).
Cuida la composición, la luz y el sonido. Usa micrófono o auriculares si es posible.

 

3. Edición

Aplica los principios aprendidos sobre narrativa audiovisual, ritmo, sonido e integración de imagen y texto.
Asegúrate de mantener coherencia entre la historia y el estilo visual.

 

4. Presentación final

Los videos se proyectarán en clase. Se seleccionará un video destacado por votación del grupo y un pequeño jurado.

 

Recomendaciones creativas y técnicas

 

• Sonido: música, voz en off o sonido ambiente para reforzar la carga emocional.

• Cuida la composición: evite fondos saturados, usa la regla de los tercios, presta atención a la luz.

• Autenticidad: el video debe reflejar tu mirada personal y su relación con la imagen.

• Planificación: divida su tiempo entre grabación, edición y revisión.

Rúbrica de Evaluación – Proyecto Final Audiovisual (25 puntos)

 

 

Escala de calificación

 

 

 

Asignación 6: Examen Final 

Modalidad: Individual
Fecha: Jueves 23 de enero, 11:00
Duración: 60 minutos

 

Descripción general

El examen final evaluará la comprensión global y aplicada de los contenidos desarrollados durante el curso.

 

El estudiante deberá demostrar su capacidad para analizar, relacionar y aplicar conceptos sobre imagen, representación, identidad, comunicación estética, cultura visual y etiqueta en contextos contemporáneos.

 

El examen incluirá preguntas que abarcan tanto los aspectos teóricos estudiados en clase como los aprendizajes prácticos obtenidos durante las actividades del curso: el Fashion Workshop, las visitas académicas y el trabajo con imagen y presentación personal.

 

Estructura del examen

 

• Preguntas de opción múltiple: sobre conceptos fundamentales (imagen, cultura visual, etiqueta, comunicación estética, dress codes, etc.).

• Preguntas descriptivas o analíticas: para aplicar los conceptos a situaciones visuales o ejemplos concretos (análisis de imagen, interpretación simbólica, comportamiento y presentación personal en distintos contextos).

 

El examen busca que los estudiantes integren teoría y práctica, demostrando una comprensión crítica y consciente de la imagen como discurso visual y social.

 

Materiales y formato

• Todos los materiales de estudio estarán disponibles en NEO y enviados por correo electrónico antes del examen.

• No se permitirá el uso de notas, dispositivos electrónicos ni materiales de apoyo durante la evaluación.

• El examen se realizará en formato impreso o digital, según indicaciones del profesor.

11. Requerimientos generales y políticas de la escuela 

Requisitos Generales

Todos los cursos se rigen por las reglas académicas de la Universidad. Se espera que los estudiantes estén familiarizados con las reglas académicas del Códice Académico y el Manual del Estudiante y que mantengan los más altos estándares de honestidad e integridad académica en su trabajo.

Comunicación electrónica y entrega de trabajos 

La universidad y los instructores solo utilizarán la dirección de correo electrónico de la universidad de los estudiantes para comunicarse, con comunicación adicional a través de NEO LMS o Microsoft Teams. Los estudiantes que envíen un correo electrónico a un instructor deberán indicar claramente el código del curso y el tema en el encabezado de materia, por ejemplo, “COM101-1 Examen de mitad de período. Pregunta".

Todos los envíos electrónicos se realizan a través de NEO LMS. No se pueden enviar escritos sustanciales (especialmente exámenes y ensayos para llevar a casa) fuera de NEO LMS.

Asistencia 

La asistencia es obligatoria. La suficiente presencia en las clases y visitas académicas es una condición básica para poder aprobar el curso.

El número máximo de ausencias es de 3 clases, una clase = una lección de 90 minutos en el horario establecido. No participar en una visita académica equivale a 2 ausencias.

 

La asistencia se podrá controlar en cualquier momento.

 

Los estudiantes también pueden estar marcados como ausentes si pierden una parte significativa de una clase (al llegar tarde o salir temprano).

 

Excusas Justificadas y recuperación de clases

En caso de que un estudiante esté ausente de clases por razones relevantes (enfermedad, asuntos familiares graves) y el estudiante desee solicitar que la ausencia sea excusada, el estudiante debe presentar un Formulario de Solicitud de Excusa de Ausencia complementado con documentos que indiquen los motivos de la ausencia al director del programa a través del coordinador, dentro de una semana de la ausencia. El certificado médico debe coincidir con el día de la falta, no se aceptarán de días posteriores. Si es posible, se recomienda informar al profesor y al coordinador de la ausencia con antelación. 

 

Los estudiantes cuya ausencia haya sido justificada por el director del programa tienen derecho a recuperar tareas y exámenes siempre que su naturaleza lo permita. Las tareas perdidas debido a ausencias injustificadas que no se pueden recuperar pueden resultar en una calificación disminuida o reprobatoria según lo especificado en el programa de estudios.

 

Los estudiantes son responsables de contactar a su profesor en el plazo de una semana a partir de la fecha en que se excusó su ausencia para coordinar las opciones de recuperar.

Trabajos fuera del tiempo establecido: No se aceptarán envíos tardíos; respete los plazos.

Dispositivos electrónicos

Los dispositivos electrónicos (por ejemplo, teléfonos, tabletas, computadoras portátiles) se pueden usar solo para actividades relacionadas con la clase (tomar notas, buscar información relacionada, etc.). Se privilegian medios de soporte del aprendizaje análogos, como por ejemplo la toma de notas con lápiz y papel, uso de tarjetas, etc. Los estudiantes que opten por utilizar sus dispositivos de telefonía móvil o computadores portátiles durante las clases deben asegurar que las notificaciones de todo tipo de “social media” (WhatsApp, tiktok, FB, y similares) están desactivadas, y comprometerse a evitar cualquier tipo de interacción en estas plataformas durante las clases. De igual forma, la revisión de las casillas de correo electrónico debe evitarse durante las clases. 

Cualquier otro uso resultará en que el estudiante sea marcado ausente y/o expulsado de la clase. No se pueden utilizar dispositivos electrónicos durante pruebas o exámenes a menos que lo requiera el formato del examen y el instructor.

 

Comidas y bebidas durante las clases:  no se permite el consumo de alimentos durante la clase; se autoriza únicamente agua.

 

Trampas y comportamiento disruptivo

Si un estudiante se involucra en conductas disruptivas o de otra índole inadecuadas para un ambiente de aula de una institución de aprendizaje, el instructor debe exigir al estudiante retirarse de la sala durante la duración de la actividad o del día, se reportará el comportamiento de deshonestidad académica a la Universidad de origen.

 

Los estudiantes que participan en comportamientos que sugieren hacer trampa (por ejemplo, susurrar o pasar notas) recibirán una advertencia. En el caso de que siga con el mal comportamiento el estudiante será expulsado del examen y el examen tendrá una calificación de 0 puntos y un reporte de Deshonestidad Académica.

 

Plagio y Centro de Tutoría Académica

El plagio es "el uso no autorizado o la imitación cercana del lenguaje y los pensamientos de otro autor y la representación de ellos como la propia obra original". (Diccionario íntegro de Random House, segunda edición, Random House, Nueva York, 1993)

El documento técnico de Turnitin "The Plagiarism Spectrum" (disponible en http://go.turnitin.com/paper/plagiarism-spectrum) identifica 10 tipos de plagio ordenados de mayor a menor gravedad:

 

1. CLON: Acto de presentar el trabajo de otro, palabra por palabra, como propio.

2. CTRL-C: pieza escrita que contiene porciones importantes de texto de una sola fuente sin modificaciones.

3. ENCONTRAR-REEMPLAZAR: El acto de cambiar palabras y frases clave, pero conservando el contenido esencial de la fuente en un artículo.

4. REMIX: Un acto de parafrasear de otras fuentes y hacer que el contenido encaje a la perfección.

5. RECICLAR: El acto de tomar prestado generosamente del propio trabajo anterior sin citarlo; Auto plagiarse.

6. HÍBRIDO: El acto de combinar fuentes perfectamente citadas con pasajes copiados (sin citar) en un solo artículo.

7. MASHUP: Un artículo que representa una mezcla de material copiado de varias fuentes diferentes sin una cita adecuada.

8. ERROR 404: Un artículo escrito que incluye citas de información inexistente o inexacta sobre las fuentes.

9. AGREGADOR: El “Agregador” incluye citas adecuadas, pero el artículo casi no contiene trabajo original.

10. RE-TWEET: este artículo incluye citas adecuadas, pero se basa demasiado en la redacción y/o estructura original del texto.

 

Como mínimo, el plagio de los tipos 1 a 8 resultará en una calificación reprobatoria para la tarea y se informará al director del programa y a la Universidad de origen. El director podrá iniciar un procedimiento disciplinario conforme al Códice Académico. Las acusaciones de artículos comprados y plagio intencional o consistente siempre implican una audiencia disciplinaria y pueden resultar en la expulsión de la Universidad.

 

Uso de inteligencia artificial 

El uso indebido de herramientas de IA podrá afectar la calificación final según el grado de dependencia o falta de originalidad detectado.

12. Escala de Calificaciones 

* Los decimales deben redondearse al número entero más cercano.